1st 《North American International Festival of Arts 》& 2021 UGSIFF《Save the Planet》

Online Public Welfare Art Exhibition

首届《北美国际艺术节》暨 2021环球小金人《守护地球》在线公益艺术大展

【艺术名家-Taiwan】吴佩韩  Monica Wu

 

 

作者姓名：吴佩韩  Monica Wu

所在地：中华台湾/新竹

作者简介（包括艺术理念、作品内涵）：

作者的整体造型创作，始于2012年的首次个展「凋零的童年-敬 奥伯利·比亚兹莱」，至今2021历经数年的21场个展、28场联展与14件竞赛获奖之中，均藉由「整体造型设计」为主要创作媒材，企图传达相关产业于以人为本体之整体造型思考的脉络与态度；作品内涵特别着重奇幻风格视觉意象的表达，以文学文本结构，并揉合各种社会文化议题与相关产业需求，提出造型要点与场域基底概念，使用怪诞荒谬的造型符号来隐喻，并将光怪陆离的世界带入真实生活现况的描述。数年来作者利用此手法诠释了整体造型创作作品逾百件，其主题背景来源与技法诠释将设计和艺术美感合而为一，有趣且成功的塑造整体造型角色，赋予了造型形象另一种样貌的生命型态、唤醒了角色的灵魂，而终成为个人特殊风格，期待增加技法展现之于观者阅读与叙事上的可能性，留存人心。

 

<作品1>

作品题目：帝之二女

作品种类：整体造型艺术

以既有的文本<山海经>世界观中建构视觉意象、加入角色于外貌、才能、功业中的精神语意，此乃立基于以「人」为造型主体的整体造型设计创作发展而出，于造型的表现技法使用，包含了以影视造型之彩妆特效技法为主要，画面诠释神怪妖魅、奇禽异兽，描述了另一个想象世界。

作品内涵：「帝之二女」文本出自于中山经中，表现了「是常游于江渊，澧沅之风，交潇湘之渊，是在九江之间，出入必以飘风暴雨。」的文字意象，藉由造型彩妆、彩绘、转化为视觉画面构筑而出。

作品图像：

<作品2>

作品题目：南山兽首

作品种类：整体造型艺术

以既有的文本<山海经>世界观中建构视觉意象、加入角色于外貌、才能、功业中的精神语意，此乃立基于以「人」为造型主体的整体造型设计创作发展而出，于造型的表现技法使用，包含了以影视造型之彩妆特效技法为主要，画面诠释神怪妖魅、奇禽异兽，描述了另一个想象世界。

作品内涵：「南山兽首」以南山经里所描述的神兽，鹿蜀、九尾狐、鴸的形象而来，注入在整体造型的表现，半人半兽的奇兽样貌、似人似神的创生形象，角色根据文字中所设定的理念，藉由造型彩妆、彩绘、转化为视觉画面构筑而出。

作品图像：

<作品3>剧场作品系列

作品题目：诸神桀骜-官将首

作品种类：整体造型艺术

将台湾在地庙宇文化的奇幻意象，转化为整体造型要素，置于以「人」为设计主体的造型之中，以基于真实的技法传达奇幻的文化信仰精神。

作品内涵：作者利用官降首文化其中的「服装刺绣」、「脸谱彩绘」、「民族舞蹈」、「木雕神驾」四种艺术领域之整合，转化于整体造型设计中的「服装道具」、「人体彩绘」、「武术表演」、「视觉展示」四个面向的思考方向，表现带有在地文化之民间信仰的「奇幻式造型风格」角色塑造。本系列的创作，除了静态的视觉呈现，也使用了剧团表演公开演出的方式来呈现，以发挥整体造型的艺术特质。

作品图像：

<作品4>剧场作品系列

作品题目：新马戏黑光剧

作品种类：整体造型艺术

与台中在地剧团合作，作品着重整体造型于极限运动上的设计应用，人体彩绘以减法原则绘制，并注重演员身体肌肉、线条、骨干的结构表现；在紫光灯照射下显示，隐形彩绘颜料表现出一般颜料无法达到的发光视觉，极具奇幻特色。

作品内涵：本系列创作整合剧团新马戏风格之特色，将表验艺术中的奇幻角色，转化演绎，为此系列作品主要陈述的内容形式与特色，除了静态的视觉呈现，也使用了剧团表演公开演出的方式来呈现，以发挥整体造型的艺术特质。

作品图像：

<作品5>

作品题目：永生欢愉。Symbiotic place．爱的圣地」

作品种类：整体造型艺术

作品的创作理念应用了个人风格中「诡谲华美的视觉张力」，将勘景选址后的实际场域纪录成影像照片，整合妆发造型人物、情境布置、配件制作，用以摄影方式记录，并以合成修制的方式构成画面的奇幻风格，以整体造型艺术为主，数字合成技术为辅，表现作者内在情感投射、觉察世代意识思考之作品系列。

作品内涵：针对流行趋势、色彩、元素的诸多观察与使用，透过时尚整体造型技法，发展成奇幻的华美视觉风格。寻求整体造型层次与视觉上的趣味，利用影像的张力，将当代关注的时事议题，表现在角色的互动之中，对象与场景的设计之中，构筑似画非画的情境，作品诉说对世代思维状态的观察与省思，展现作者意识中所期许的奇幻国度。

「Symbiotic place．爱的圣地」，为倡导与动物们和平与共生的思想表达，场域深邃且扑朔迷离，对象的配置毫无逻辑，没有主角与配角的构图，表现一种万物共生的概念，诠释爱与诗意的视觉叙事。

作品图像：

<作品6>

作品题目：永生欢愉。Best of Trip．与我同行

作品种类：整体造型艺术

作品的创作理念应用了个人风格中「诡谲华美的视觉张力」，将勘景选址后的实际场域纪录成影像照片，整合妆发造型人物、情境布置、配件制作，用以摄影方式记录，并以合成修制的方式构成画面的奇幻风格，以整体造型艺术为主，数字合成技术为辅，表现作者内在情感投射、觉察世代意识思考之作品系列。

作品内涵：针对流行趋势、色彩、元素的诸多观察与使用，透过时尚整体造型技法，发展成奇幻的华美视觉风格。寻求整体造型层次与视觉上的趣味，利用影像的张力，将当代关注的时事议题，表现在角色的互动之中，对象与场景的设计之中，构筑似画非画的情境，作品诉说对世代思维状态的观察与省思，展现作者意识中所期许的奇幻国度。

「Best of Trip．与我同行」，以荒废颓圮的荒园场域，建立人们对于环境议题的省思，画面中的人物毫无表情，互动冰冷，坐落在废墟之中，华美的对象石化了，盛装之下的情人们，似在举办某种宗教仪式，以戏谑的手法转述期待救赎的意涵。作品呈现了荒谬的逻辑、鬼魂现实化、与冷淡的氛围，为诠释奇幻风格作品的典型语汇。

作品图像：

<作品7>

作品题目：幻影家园

作品种类：整体造型艺术

创作理念以魔幻写实的文学形式为意象，将80年代时期台中丰原友联纺织厂大厂的光荣胜景，与当今颓圮斑驳的现况错置于画面时空中，寻求整体造型层次与视觉上的趣味，在情境上忠于魔幻写实怪诞却深刻的思想，突破时空与逻辑限制，并列呈现当代时空的荣耀与萧条情境对比。

作品内涵：『我由记忆的回廊一路往前走，穿过后方颓圮的草地，经过长春藤花圃，来到废弃的家园；而我们的灵性，来自于对记忆的永恒。』

场域的忠实呈现与人物造型、道具（马匹）象征了时间的错置，而亡灵对场域的执念，亦表现其成长过程中深刻的记忆与对美好时代的眷恋。

藉由对时尚趋势的观察，洞悉出当今流行的元素与议题，结合生长的年代记忆，拼凑出新与旧，虚与实，荒芜与丰饶的冲突。将文学的风格特色，转化为造型形象，并以图像记载，幻化为魔幻泼洒的视觉影像呈现。

作品图像：

<作品8>

作品题目：百年家族-锦堂双璧

作品种类：整体造型艺术

作品「百年家族」系列对比魔幻写实主义作家马奎斯笔下的故事意境，有着荒谬与历史印记的痕迹，想象着家族经历的岁月，以其诡谲、华丽、黑暗颓废的魔幻特质，诠释出画面中黑色幽默的荒谬氛围，呈现原始概念里，强烈且前卫的作品系列，并呼应马奎斯文字下的想象、写实、魔幻、荒谬怪诞，以更多符号引导观者进入其角色及世界，藉由对熟悉场域的重塑，企图捕捉内在对于跨越新旧时代的现实与矛盾感知。

作品内涵：『一个家族的书写，应证了人间真实且虚幻的历史、社会、与生活，拆解不再重演的家族史，重新构筑这块土地的种种样貌。』社口林家这个百年家族由康熙年间建成，而林家世代的故事俨然成为孩提时期心中的神话，当时是80初期。多年来，土地整地扩建，早已不见童年嬉戏的乡野田间，取而代之的大厦林立，以及南来北往的快速道路。林宅的庭院深深存于画面与记忆，新旧冲突的时空，岁月的凋零、死亡、重生，和人间中所流逝的美好时光，作品反映当代对于文化遗迹的保存议题，对传统旧事物的关注，对年代及世代的回忆，讽谕变迁快速的当代，人对记忆与爱的存在与疏离。

作品图像：

<作品9>

作品题目：百年家族-凝视繁华

作品种类：整体造型艺术

作品「百年家族」系列对比魔幻写实主义作家马奎斯笔下的故事意境，有着荒谬与历史印记的痕迹，想象着家族经历的岁月，以其诡谲、华丽、黑暗颓废的魔幻特质，诠释出画面中黑色幽默的荒谬氛围，呈现原始概念里，强烈且前卫的作品系列，并呼应马奎斯文字下的想象、写实、魔幻、荒谬怪诞，以更多符号引导观者进入其角色及世界，藉由对熟悉场域的重塑，企图捕捉内在对于跨越新旧时代的现实与矛盾感知。

作品内涵：『一个家族的书写，应证了人间真实且虚幻的历史、社会、与生活，拆解不再重演的家族史，重新构筑这块土地的种种样貌。』灵感除了来自于自身生活经验，也来自于魔幻写实大师马奎斯《百年孤寂》的文本。文本指出了人在历史环境中，对存在的反思及脉络，正呼应这次创作之系列作品「百年家族」对于存在感的指涉与写实的描述。

<作品10>

作品题目：曼珠沙华

作品种类：整体造型艺术

作品创作使用来自于魔幻写实主义文学架构的神话特质，结合引用东方文学中的隐喻花卉－曼珠沙华，在文学的魔幻架构里，花语喻指悲伤的回忆、分离、美丽且忧伤；而于写实的描述中，曼珠沙华因色彩鲜红似血、妖异浓艳、且根茎含毒，花开时不见叶，有叶子时花落，因此穿戴上了死亡、孤独、和分离的不祥色彩。提取花语中的文学层面，作品探求爱与伤痛的叙事展现，作品意象引领观者探讨其自我指涉的面貌，带有情感中孤独、遗忘、漂泊、死亡的意味。

作品内涵：『彼岸花，开彼岸，只见花，不见叶。』纹身为人类最早的人体艺术表现，人们会将纹身用作人体上、代代传承知识、权力、宗教个面向；早期的纹身，在历史定位上含有负面的社会意涵，而如今纹身已在技法上展现其艺术性，并且注入主体的情感价值。此作品带入纹身的概念内涵，使用彩绘技巧，转化文学结构的特质，将人体转换为绘图展示空间，在人体上进行改造，成为装饰性样貌，转化整体造型的一种精致美学。